إنّ التقنيّة الشعريّة “تقنيّة القناع”، بصفتها أسلوبَ تعبير في الشعر العربيّ الحديث، قد تطوّرت في الستّينيّات، متأثّرة بالشعر الغربيّ. فيها يُعبَّر عن تجربة حاليّة ومعاصرة من خلال شخصيّة منتمية إلى تراثٍ محدّد ومترسّخة في الذاكرة الجماعيّة. هكذا، يتماشى صوتان في القصيدة الشعريّة: صوت الشاعر وصوت الشخصيّة التاريخيّة والأسطوريّة. وأدونيس هو من أكثر الشعراء الذين اعتمدوا هذه البَينُصوصيّة في قصائده؛ فإنّ شخصيّات رمزيّة كالمسيح، والحسين، والحلّاج، وعبد الرحمن الداخل الملقَّب بصقر قريش، وغيرهم الكثير نجدهم في شعره. أمّا هذا المقال فيتطرّق إلى البُعد الشعريّ الخاصّ بالشخصيّة التاريخيّة صقر قريش في قصيدة “تحوّلات الصقر” المأخوذة من ديوانه كتاب التحوّلات.

مراجعة د. صبحي البستاني.

تهدف هذه الدراسة إلى إظهار أُسُس النظريّة الأدبيّة وارتباطها بالآثار النقديّة العربيّة الكلاسيكيّة، ولهذا قمنا بذِكر بعض العوامل التي تساعدنا في إجراء بحثنا: العامل الأوّل هو ميزة النقد العربيّ الذي يستند إلى أهميّة الخطاب اللغويّ العربيّ الاجتماعيّ والتاريخيّ، والثاني هو الحاجة الماسّة إلى التطبيق النظريّ في ما يخصّ الفكر العربيّ، من خلال مظاهر الانفتاح الثقافيّ التي سمحت بترجمة الجهود العلميّة في العالم أجمع، وخاصّةً ما يتعلّق بالثقافة اليونانيّة. وإنّ هذا كلّه قد شارك في وصف الإبداع اللغويّ العربيّ.

يهدف هذا المقال إلى تبيان أصل التنظير الأدبيّ عند اليونان ومتابعة تطوّره في تراثنا النقديّ البلاغيّ. لذا، من المهمّ إدراك الأهمّية التي كان النصّ يكتسبها من حيث الدراسة النقديّة العربيّة، وإدراك أنّ الفكر العربيّ كان بحاجة ماسّة إلى الانفتاح على الثقافات الأخرى وخاصّةً الثقافة اليونانيّة.

تتناول هذه الدراسة سورة الحاقّة، وفق المنهج الأسلوبيّ الذي يتّخذ بمستوياته المختلفة في الدرس اللسانيّ الحديث (الصوتيّ والنحويّ والبيانيّ والدلاليّ)، إضافةً إلى الجوانب النفسيّة، وسيلةً في تحليل النصّ الأدبيّ، ويكشف عن بنيته العميقة كشفًا ذروة سنامه الوصول إلى دراسة السورة التطبيقيّة. وبدأت هذه الدراسة بتقديم تعريفٍ عامّ بالسورة، وبيانٍ لمفهوم الأسلوبيّة، ثمّ تناولت المستويات اللغويّة في السورة بدءًا بالمستوى الصوتيّ بما يتمثّل فيه من دور بيانيّ وإيحائيّ لجرس الأصوات. ثمّ تطرّقت الدراسة إلى المستويَين الصرفيّ والنحويّ بمعالجة صِيَغ الأسماء الأكثر بروزًا وما اختصّت به السورة من تراكيب وظواهر نحويّة. ثمّ تناولت المستوى البيانيّ متمثّلًا بالتصوير الفنّيّ وتناسُقه.

هذا البحث دراسة لصورة المرأة في مقامات أحمد فارس الشدياق في كتاب الساق على الساق في ما هو الفارياق، مع مقارنتها بصورة المرأة في كتاب الساق على الساق ككلّ. وبذلك يبرهن المؤلّف أن في مقامات الساق عصارةَ آراء الشدياق الاجتماعيّة خاصّةً في ما يتعلّق بالنساء وطباعهنّ والمطالبة بحقوقهنّ. وخلاصة آرائه هي أنّ تثقيف المرأة وتحريرها اجتماعيًّا هو ما سوف يطوّرها ويُخرجُها من قوقعة النظرة الماديّة إلى الدنيا وإلى الرجُل..

من الواضح أنّ المقامات كانت موضوع عددً كبير جدًّا من الدراسات. ولكنّ هذا المقال يؤلّفُ مقاربة جديدة على صلة بالفنّ المسرحيّ. ويهدف إلى إبراز قيمة الوحدات في مقامات الهمذانيّ ومن بينها وحدات المسرح الثلاث. كما أنّه يعالج مظاهر دراميّة أخرى تنسب إلى الأسلوب النثريّ هذا طابعًا مسرحيًّا له تأثيره القويّ في مَن يستمتع به.

عندما كان طفلاً، كان متحمّسًا جدًّا للقراءة، إذ كان يجد فيها نورًا ووسيلة للهروب… لقد تعلّم في وقت مبكّر جدًّا أن الكتاب هو مفتاح الحلم، والإضاءة على الوحدة، والمصالحة مع العالم المرئيّ… ومنذ ذلك الحين، لم تتعب هذه الروح قطّ، ولم تخبُ هذه الحساسية يومًا… لقد جعل من القراءة تعليمًا وحياةً، ومن لياليه كتابًا عظيمًا يفتح فيه كل نجم صفحة جديدة أمامه… قرأ كما يحبّ أن يقرأ، حرًّا، تحت تأثير الرغبة، بنفاد الصبر وبأمل …
قراءاته كانت بذور كتبه… مكتبته هي ذاكرة لها، مكانٌ حميم، يوم عظيم من حياته… ومن خبرته كقارئ وباحث وكاتب، يعهد لقلمه بشغفه للحرّيّة والكتاب، ويباشر بالاستبطان.

إنّ العلاقات بين العرب والفرس قديمة بسبب قربهما اللغويّ والأدبيّ، ما أدّى إلى تشابه معيّن على مستوى المصطلحات والكلمات المستخدمة في اللغتين. يتناول المقال هذا معياراً موسيقياً يستند إلى هذا التشابه وهو “الرديف”، الذي يضطلع بمعانْ عديدة، بما في ذلك: الكلمة التي تتكرّر بعد القافية في قصيدة أو شعر. يتعامل كاتب المقال مع الموضوع في إطار الأدب المقارن، بين الأدب العربيّ والفارسيّ، بما أنّ المنهجيّة الرئيسيّة التي يعتمدها هي المنهجيّة المقارنة القائمة على أسس المدرسة الفرنسيّة. وبالتالي، نكتشف في هذه الدراسة الخصائص والمعاني العظيمة لكلمة “الرديف”، ووظائفها، وتأثيرها في بنية الشعر الموسيقيّة.

يسلّط المقال هذا الضوء على جماليّة غير الثابت (المتحوّل)، المعروف بأنّه وجه تجديديّ في النصّ الشعريّ الأندلسيّ حيث يتجلّى هذا النوع من التجديد بوضوح، من خلال فنَّيْن مستحدثّيْن: الأوّل هو الشعر مع القوافي المتنوّعة (الموشّحات)، والثاني هو الشعر الشعبيّ الدارج (الزجل)؛ إنّهما إثنين من الفنون التي عبّرت عن الشخصيّة الأندلسيّة والبيئة الأندلسيّة. أمّا بالنسبة إلى الدوافع التي كانت سببًا أساسيًّا في إنشاء هذه الفنون، فلنلاحظ الرغبة في تطوير الشعر العربيّ، والبراعة، والتصميم على متابعة التقدّم الاجتماعيّ الذي ظهر في قلب اجتماعات الترفيه والغناء في الأندلس.

يحلّل هذا المقال الخطاب الشرقيّ القائم في التقليد الأدبيّ الروسيّ. وهو يسعى إلى فهم جذوره وعلاقاته كما وتطوّره التاريخيّ والأدبيّ منذ ما يقارب ثلاثة قرون. مستوحىً في بداياته من حركة التنوير الفرنسيّة، سرعان ما تحوّل الأدب الروسيّ الشرقيّ إلى ظاهرة “تطبيع” كامل للنصوص الشرقيّة، إذ استحوذ على أفكارها وشخصيّاتها الأدبيّة، ولو منحها روحًا ومعنى روسيًّا جديدًا. نتيجةً لذلك، أصبح الخطاب الشرقيّ الروسيّ منذ القرن التاسع عشر جزءاً لا يتجزّأ من التقاليد الأدبيّة الروسيّة. ولتوضيح الظاهرة هذه، يدرس المقال أمثلة مختلفة لأقلمة النصّ الروسيّ مع النصوص العربيّة الحديثة.

يتناول هذا المقال مسألة النزول إلى جهنّم في القصص الشعبيّة والأساطير من خلال دراسة مقارنة بين معراج محمد في التقليد الإسلاميّ وأسطورة التوائم هوناهبو وكسبالانغ في تقليد المايا. وضمن إطار نظريّ مستوحى من فكر فلاديمير بروب، وميرسيا إليادي وكارل يونغ، تبحث هذه الدراسة في السياق الذي تدور فيه هاتان الروايتان – الجحيم، وجغرافيته، وقوانينه، وسكّانه – وشخصيّات هذه الأسفار، أبطالاً كانوا أم أنبياء. فمن ناحية، يبدو أنّ الغرض من هذا التحليل هو التأكيد على الصلة الوثيقة القائمة بين الحياة اليوميّة، والروايات الشعبيّة، والدين، ومن ناحية أخرى، استعادة هذا الخيط الذهبيّ الذي يوحّد بين هاتين القصّتين من خلال المكان والزمان، وهذا دليل دامغ على مصدرها المشترك: جوهر حالة الإنسان.

روحٌ في فورة، استُحضِرَت للقتال بشغفٍ مع ظلّها، تخلّت عن الـ “أنا” الخاصّ بها، وانبثقت مثل لهب نار قبل أن تصبحَ ضوءًا… ومن دون أن ترسم أيّ حدود، قد تلامس اللا نهاية… تقدّم لنا بسمة الصيّاديّ جوهرةً أولى يقدّرها كلّ عارفٍ بالمهنة، شعلة أولى لروح خلاقة وشابة تمتدّ حتى النهاية القصوى: معطف الرماد… جسد الضوء، فائضٌ من المعاناة، والحمّى، والغضب، والحبّ، وما يجمع بين الأدب، والشعر، والفلسفة …
في حين يقدّم الدكتور لبّس للقارئ منهجًا فريدًا يفصّل خصائص النبذة، ويحلّل، من خلال عمل بسمة الصيّاديّ، ديناميّة الكتابة المجزّأة التي تتوافق مع اللّغة والفكر لبناء فنّ يتضمّن تساؤلاتٍ حول قضايا أدبيّة وفلسفيّة تقود إلى القصّة…

يُعتَبَر المقال هذا قطعة أدبيّة عاطفيّة عن السعادة، كُتِبَ من وجهة نظر شخصيّة تستند إلى تجارب فرديّة، ومن وجهة نظر ثقافيّة نوعًا ما تقوم على بعض القراءات والمعرفة. الأسلوب أدبيّ هدفه السرد أكثر من الإقناع أو تقديم الحجج والبراهين.
علاوة على ذلك، تشتمل هذه القطعة الأدبيّة، في مجملها، على أضواء فلسفيّة ووجوديّة يؤكّد عليها المؤلّف، ويفهمها كلّ قارئ من خلال التجارب الشخصيّة التي كان سيعيشها في المجتمع وفي الجماعة، وفي مواجهة الأحداث والكوارث والأقدار.

“الموضوع” إلهام جوهريّ، ومصدر للتفكير، وهوس يدور حوله الغموض بين عمل الكاتب وحياته، هدفه بلوغ الانصهار البطيء في علم النفس الوجوديّ…
أمّا النقد الموضوعيّ، كما يحدّده جورج بوليه، “هو رواية وجود يبحث عن الجوهر”. إنّها حركة روحيّة وعضويّة على حدّ سواء، وهي تقوم على استكشاف عالم الكاتب الخياليّ، وربط التصوّر بالوعي الإبداعيّ، والغوص في أشدّ التجارب حساسيّة من أجل العودة إلى أصل العمل الإبداعيّ أو “الحدس المحدِّد”.
فمهما كان نطاق العمل المدروس، لا بدّ من أن تسترشد مسيرة القراءة بثلاثة أهداف أساسيّة من شأنها تحديد الموضوعات المتكرّرة في العمل، وتصنيفها، واستيعاب هيكليّاتها السرّيّة من أجل تأسيس بنية غير مرئيّة يتميّز بها العمل والولوج إلى عالم الفنّان الملموس.
على أيّ حال، يسلك النقد الموضوعيّ، والقراءة بالإحساس، والاستكشاف، والبناء طريق التماسك لا محال.

في إطار الأيّام الأولى من العام الدراسيّ 2014-2015 في “الجامعة للكلّ” بجامعة القدّيس يوسف، وتحت شعار “الفنّ ومكافحة المصير”، كان الشاعر أدونيس ضيف الشرف، وقد شارك الدكتور جورج سلهب، أستاذ أدب عربيّ وأدب مقارَن في معهد الآداب الشرقيّة، بجامعة القدّيس يوسف، وقدّم محاضرة بعنوان “أدونيس والتجديد الشعريّ”، في حضور الشاعر. وبعد الاطّلاع السريع على عمل الشاعر، وهو مرشّح دائم لجائزة نوبل في الأدب، أشار المُحاضر إلى خصائص شعر أدونيس: الرفض، والتمرّد الدينيّ والسياسيّ، والموت والقيامة، والهروب، والحلم، والطفولة، والهجاء. وقد أعرب الشاعر عن أفكاره التجديديّة التي تطال “مجلّة الشعر” التي أسّسها الشاعر يوسف الخال العام 1951. لقد جمعت المجلّة الأدبيّة هذه، التي استمرّت حتّى العام 1970، حول مؤسّسها وأدونيس نخبة من الشعراء والكتّاب المبتكرين الذين أعادوا إحياء حركة التجديد في الأدب العربيّ، التي أبصرت النور منذ أيّام جبران خليل جبران و”الرابطة القلمية” في بداية القرن العشرين. وقد كان قرار تغيير العالم من خلال الشعر مبدأ الحركة الشعريّة الرئيسيّ في “مجلّة الشعر”. ثمّ أعجب شعراء “الشعر” بالتيّار السرّياليّ، وأطلقوا العنان للتعبير المباشر، والتصوّر الشعريّ، والخيال الإبداعيّ. وقد كان عدد القصائد الأجنبيّة الكبير الذي نُقِلَ وتُرجِمَ على صفحات المجلّة يعكس العلاقة بين مؤلّفي “الشعر” والكوزموبوليّات الأدبيّة.

في روايته “ذاكرة النسيان”، صوّر الشاعر محمود درويش عمليّة تحضير القهوة ارتشافها وكأنّه فعل مقاومة، ووصف رائحة حبوب البنّ وكأنّها جغرافيا. يتّسم هذا النصّ في الشكل والمضمون باستحالة التصنيف، بما أنّه يحتوي على جغرافيّات متعدّدة. في الواقع، استغنم درويش فرصة اندلاع الحرب، والتدمير، وانفجار الوضع الذي كنّا نقود فيه الحياة بشكل مختلف تماماً عن الطبيعة. وهكذا، يعكس الفعل الإبداعيّ الواقع والتاريخ بشكل واضح، مع العلم أنّه الموضوع الأساسيّ الذي عالجه في روايته. وأنا أدرس هنا هذا النصّ وفقًا لمقاومة الحصار على بيروت، ومن منظور تمثيل الصوت الجماعيّ في السيرة الذاتيّة والانسجام مع الأدب القديم من أجل تسليط الضوء على الصراع بين التاريخ والتمثيل مع أخذ تعقيداتها كلّها بعين الاعتبار. تجدر الإشارة إلى أنّ النصّ الحاليّ يُظهر نقطة في غاية الأهمّيّة: إذا كان الإنسان يمتلك لغته، فسوف يتقن سرد روايته، وبالتالي، سوف يتقن قصّته.

تدور الأبحاث الجامعيّة حول قطبين أساسيّين: المعرفة والموارد الثقافيّة. لذا، فإنّ وضع إستراتيجية أمر ضروريّ جدًّا لتطوير أيّ مشروع بحثيّ.
غالبًا ما يواجه الطالب-الباحث النقص المستشري في المراجع في مساحة الويب (الإنترنت) الشاسعة، فتكون علاقته بالمعرفة والموارد الثقافيّة غير ثابتة، ما يتطلّب فعّاليّة في الممارسات المرتبطة بالتكنولوجيّات الجديدة وتدريبًا منهجيًّا.
في عصر الإنترنت، ثمّة حاجة إلى رؤية جديدة في ما يتعبّق بفنّ البحث للتوفيق بين القطبين وتزويد الطلاّب مسارَ الحكم الذاتيّ نحو اكتساب المعرفة وتقييم مصادرها.

في هذه الدراسة، يستحوز تحليل بدايات تصنيف الشعراء وفقًا لمصطلح “الفحولة” مساحةً كبيرة. في المقام الأول، نجد خطاب الأصمعيّ بعنوان “فحولة الشعراء”. ثمّ نعرض مقارنةً بين مئة وثلاثة شعراء مذكورين أعلاه، وقد كت ثلاثة منهم “المفضليّات”، و”الأصمعيّات”، و “جمهرة أشعار العرب”، وكذلك عمل الجمحيّ “طبقات فحول الشعراء”. يهدف التحليل هذا إلى اكتشاف درجة التشابه بين مؤلّفيه في ما يخصّ تصنيف روّاد الشعر بحسب المصطلح هذا. وتوضّح الدراسة بوضوح أنّ المؤلّفين غير متّفقين حتّى على اسم شاعر واحد.

يهدف المقال هذا إلى تحليل العناصر الرئيسيّة لمسرحيّة إميل حبيبي “لكع بن لكع” ، نظراً إلى الخصائص الثقافيّة والمسرحيّة التي تميّزها، في حين أنّه يعكس الصورة العامّة للتي اضطلع بها المسرح الفلسطينيّ في إسرائيل طوال ثمانينيّات القرن، أو في أثناء التغييرات السياسيّة والإقليميّة التي أثّرت في الشرق الأوسط. أمّا بالنسبة إلى العنصرين الأساسيّين للمسرحيّة هذه، وهما اللغة والسخرية، فقد كان لهما دورٌ أساسيّ كشف أسلوب حبيبي في الكتابة بشكل عامّ، أفي أعماله الأدبيّة أم غير الأدبيّة. يُبرز المقال كذلك وقع السخرية الملحوظ في المسرحيّة، لإظهار ما يمكن أن تخفيه من مفاتيح تساعد في فهمٍ أفضل للنصّ الذي يتمّ تحليله.

ما أودُّ إظهارَه من خلال سطور هذا البحث ليس مجرّد مُناظرة بيزنطيّة، بل هو بالحريّ سَفَر أدبيّ في الزمن حيث كانت قصائد أبي العلاء المعرّي تعيشُ مجدًا أيَّ مَجد! وهكذا، يبدو لي أنّ مسألة القدَر التي تشغل البشر تمثّل بالفعل شخصَين يستمتعان بالوقت المتبقّي لهما من الحياة: المتشائم والمتفائل. فالمتشائم يقول: “آه! يا للخيبة! حرمَني القدَر من نصف حياتي. فما الذي تبقّى لي؟”، في حين أنّ المتفائل يقول: “يا إلهي! ما زال أمامي كلّ هذه السنوات لأعيشَها، وأكثر من أيّ وقت، سأستفيد منها!”. هذان يعكسان حالةً نفسيّة يعيشانها. وفي هذه الدراسة، يظهر المعرّي مستندًا إلى التأمّل في العلاقة بين الله والإنسان في قصائده، ما سمح له بتبيان ميله الشخصيّ. كما أنّه اعتبر أنّ حريّة الاختيار هي جوهر الإنسان المتميّز من كلّ إنسانٍ غيره.
من خلال هذا كلّه حاولتُ إظهار القلق الذي يشعر به إزاءَ قدَره، بعبارة أخرى إزاء عَماه الأبديّ. وقد وضع المعرّي كلًّا من القدَر والله على مستوى واحد، واعتبرَ أنّ القدَر هو سُلطة قاسية وظالمة، تسيطر على شؤون الإنسان، وقوّتها لا تُقارَن.

لم ينتهِ الصراع بين الفنّ والدين، ولم ينتهِ نزاع القطبَين في الألفيّة الثالثة؛ ما زال الفنّ يسخر وينتقد ويقسو، والدِّين يحظّر ويحرّم ويحطّم، ترافقه نزعةٌ همجيّة لتخريب الآثار الفنيّة وهَدْم النفائس والصنائع ومطاردة صانعيها.

يعالج المقال نموذج الرحّالة الأصليّ في ديوان جمال الصليعيّ (شاعر تونسيّ معاصر) وادي النَّمل، كاشفًا اللغة العربيّة بصفتها بحثًا وانعكاسًا للرحّالة/الشاعر.
إنّ السفر الصوفيّ (الدَرْوَشة) وفسلفة السَّفَر عند الدولوزيّ (البَداوة) يلتقيان في التفاعُل بين الشاعر واللغة من خلال مصيرهما. وهذا الالتقاء يكشف الصراع بين الشاعر واللغة طوال السفَر/الديوان؛ فالشاعر يحدّد نفسه في أمجاد لغته/أرضه وتاريخه، رافضًا تفسّخَه وحاضِرَه الفارغ حيث يشعر بأنّه منفيّ. وجوابًا عن مسألة الانتماء والعزلة في صراع الهويّة، يبدو سفَر الصليعيّ دروَشَةً دولوزيّة، بكلّ تعقيداتها.

يجري الحديثُ المحكَم بين كاتبٍ فَطِن وقارئ متعطّش، وفي هذا الحديث يصفُ كلٌّ منهما الكتابةَ من وجهة نظره الأدبيّة والفلسفيّة.